domingo, 18 de mayo de 2014

Evaluación de literatura

Ensayo sobre Medea Euripides
Francisco Pereyra
Nota: 8 (ocho)

Rol de Medea en transgresión al modelo clásico griego

La mujer en la sociedad griega tenía un rol muy determinado y debía responder al modelo femenino impuesto por la sociedad: por ejemplo, debía dedicarse al cuidado de la casa, de los hijos y acompañar a su esposo o padre, era incapaz de divorciarse, ni podían repudiar al marido y mantener el orden social establecido.
Naturalmente, el mundo exterior de la política y la guerra le estaba prohibido, como así también el mundo del trabajo y la cultura en general. Más aún en la condición de Medea como extranjera.

En este trabajo se analizará de qué forma Medea trasgrede el modelo clásico de la mujer aceptado socialmente, cómo se produce el desequilibrio como producto del error humano y el rol de Jasón como héroe pasivo.

Medea es considerada una transgresora, no solo por el hecho de ser extranjera sino también por ser una reconocida hechicera. Haber asesinado hasta su propio hermano por Jasón, traicionando a su patria y asumir actitudes que no coinciden con el modelo de representación social de la mujer griega. Esta transgresión se puede apreciar en el primer diálogo con Jasón a causa del desequilibrio emocional que le provocó la infidelidad del mismo con la hija de Creonte (rey de Corinto). En ese diálogo ella se muestra tal cual es, sin mostrar ninguna máscara social.
Así, Medea no se comportará como el personaje pasivo que la sociedad espera de ella, pues se revelara contra Jasón reprochándole todo lo que hizo por él y lo desagradecido que es él al dejarla sola, desterrada, al cuidado de sus hijos:
“¡oh tú, el mayor de los malvados!, que débil mujer, solo mi lengua debe ofenderte, ¡has venido a vernos cuando te odio más que a nadie?”[….]
“No obstante, has hecho bien en venir, porque me consolaré maldiciéndote y tu sufrirás oyéndome”
Esta actitud no era concebible en una dama de su clase que debía aceptar a su esposo, perdonarlo y permitirle irse con quien quisiera sin ninguna clase de resistencia.
Por el contrario, Jasón sí es considerado un personaje pasivo por no haber contribuido a la causa de Medea, a pesar de que gracias a ella él se encuentra vivo y pudo pasar durosas pruebas en el pasado, casarse con la hija del rey con la excusa de seguir el modelo de familia griego y lograr así un futuro provechoso para ambos y, a la vez, asegurarla una futura educación y puestos importantes como príncipes a sus hijos.
Al llevar a cabo su venganza de Jasón y asesinar a sus propios hijos, logra surgir como heroína ante los griegos y salir victoriosa  en el carro de su padre (dios del sol) ya que se coloca de esta forma, en una posición más elevada a la de Jasón, para recuperar su orgullo. Así se provoca la peripecia o cambio de roles en la cual es Jasón el que se ve destrozado y sin lugar a donde ir, contrariamente a lo que sucedía al principio de la tragedia cuando era Medea la que se encontraba en esa situación. Por el contrario, Medea se regocija con su victoria y resurge como la despiadada hechicera que es.
A lo largo de la historia, también se puede ver una evolución en su personaje ya que pasa de ser una mujer desconsolada y en condición de indigente a convertirse en una mujer astuta y meramente maléfica hasta la conclusión donde se aprecia como una heroína que logra vengarse de Jasón y resurgir como mujer.
En conclusión, es una mujer transgresora por el hecho de asesinar a sus hijos, repudir a su esposo, no obedecer el modelo de la clásica mujer griega y mostrarse como una hechicera, extranjera, astuta y asesina. Parece responder al modelo por momentos cuando finge disculparse con Jasón y al referirse a sus hijos con las mujeres corintias (coro). No necesita utilizar una máscara cuando se dirige a Egeo. Medea respondería cabalmente a su ser mujer si Jasón no le hubiera traicionado. De hecho lo ha conseguido mientras estuvo con él.

sábado, 19 de abril de 2014

Informe Literarura


Alumno: Francisco Pereyra
Profesora: Laura Esponda
Fecha de entrega: 8/4/14
Nota: 8 (ocho)
Trabajo Práctico
Literatura

A través del interrogante “¿Qué idea nos ayudaría a pensar mejor?" se abrieron miles de teorías y respuestas de los más reconocidos científicos para hallar una idea, que logre responder este interrogante. Esto surgió de la convención anual de científicos dedicados a mejorar el futuro. A  través de ideas revolucionarias ellos intentan modificar la forma convencional de pensar y abren nuestras mentes a situaciones cotidianas pero vistas desde una perspectiva mucho más abarcativa de la historia de la tecnología y el uso de nuestro cerebro.

A continuación se analizaran nueve de las diez propuestas elegidas por el suplemento Radar de Página 12 el domingo 30 de enero de 2011:

Tanto “La virtud del fracaso” de Kevin Kelly como “El experimento continuo” de Roger Schank creen en el aprendizaje a través de la experimentación, y el fracaso, es decir, recolectar evidencia para contrarrestar o refutar una hipótesis. Consideran al fracaso como una  fase importante en el aprendizaje y como un camino más al éxito y creen que fomentar estas virtudes es de gran importancia para la educación en las escuelas, las relaciones personales, negocios y demás aspectos de la vida.
La introducción “Ni idea” de Federico Kukso, como la propuesta “Mirar no es ver” de Douglas Rushkoff consideran a la tecnología y las nuevas herramientas como las culpables de engañarnos, dominarnos e incluso amenazarnos y confundirnos. Creemos ser el centro del universo pero en realidad nuestras propias tecnologías modifican nuestros modos de pensar y entender el espacio y nuestra idea de tiempo ya que reordenan nuestros flujos mentales con el fin de imponernos, de esta forma, una completa dependencia a los mismos y demás hábitos innecesarios. Creen que la solución es concientizar a la población de los denominados sesgos de la tecnología, para entonces seramos capaces de usarlas consciente y deliberadamente. Un ejemplo claro se ve en el uso de la calculadora como herramienta matematica, cada vez es menos necesario el conocimiento y la facilidad mental para sumar y hacer calculos rapidos ya que estas maquinas nos lo facilitan para nosotros y a su vez nos vuelven dependientes de ellas.
La visión general que da la propuesta  “Dos ideas opuestas al mismo tiempo” de Samuel Barondes podría funcionar posee una gran similitud al texto “Uno para todos y todos para uno” debido a que el primero abarca al individuo como un ser único y con herramientas innatas de adaptación pero a su vez lo compara con la habilidad de compartir con los demás para promover el orgullo, el autodesarrollo y la creatividad, valorándonos como seres únicos y a la vez ordinarios dentro de un grupo, mientras que el segundo abarca a la raza humana como un conjunto que necesita de todas sus partes con el fin de crecer y trabajar para formar una inteligencia colectiva. Estas capacidades se ven continuamente en la vida diaria, desde las escuelas se incentiva a trabajar en grupos con el fin de complementar habilidades y formar producciones enriquecidas de saberes y opiniones desde distintos puntos de vista. 

En “Descubrimientos caleidoscópicos” de Clifford Pickover se considera que hay cierto clima de época o conocimiento acumulado que propicia descubrimientos al mismo tiempo. Esta propuesta tiene similitud con “Dos ideas opuestas al mismo tiempo” de Samuel Barondes y “Uno para todos y todos para uno” de Matt Ridley ya que considera a todos los descubrimientos científicos como múltiples porque fueron llevados a cabo por más de una persona. A diferencia, el texto se focaliza en el quien logró difundir el descubrimiento y por qué y no tanto en los procedimientos que se llevaron a cabo.
Finalmente, las propuestas de “La información no es conocimiento” y “Diseñar la mente” son similares ya que ambos utilizan el termino de “carga cognitiva” como una herramienta cognitiva fundamental para el ser humano. A diferencia un texto lo resuelve a través de administrar mejor el flujo de información y no sobrecargar tanto a nuestro cerebro para poder trasmitir mejor esa información a nuestra memoria de largo plazo y convertirla en conocimiento adquirido, mientras que el otro considera necesario entrenarlo con el fin de rediseñar nuestra mente para aumentar su tamaño e incluso su capacidad a fin de tener nuevas y mejores herramientas mentales.
En general, todos los textos están pensados para ser llevados al ámbito escolar con el fin de crear futuras generaciones con recursos cognitivos nuevos e innovadores con el fin de un futuro mejor. En mi experiencia lo que los textos comparten es, en mayor o menor medida, importantes recursos que ayudan a reflexionar y resolver conflictos de la vida diaria y entender incertidumbres desde que manera puedo pensar mejor como individuo y como elemento de un conjunto.

Aviso: (Hay ciertos detalles tipográficos que han sido modificados por defecto del blog y que no se pueden corregir, como se ve en el párrafo 5 y 7)

lunes, 19 de noviembre de 2012

Las características del grotesco en La nona de Roberto Cossa





Las características del grotesco en La nona de Roberto Cossa

La nona de Roberto Cossa es una obra de teatro con características grotescas. Fue estrenada en el Teatro Lasalle de Buenos Aires el 12 de agosto de 1977. En ella, una familia de clase media italiana debe mantener a la nona representada como un animal salvaje, que no deja de pedir comida, afectando la economía de la familia al punto de tener que vender sus bienes por  no poder cubrir los gastos que genera, (la comida de la nona)El marco de la historia se presenta en de crisis económica e inflación .El texto combina la comedia y la tragedia.
 
La nona representa a un grotesco principalmente por su mezcla entre la tragedia y la comedia ya la obra se narra como un drama trágico con situaciones humorísticas y  un desenlace fatal. La falta de dinero es el factor principal que induce a los protagonistas a vender sus bienes y tomar trabajos vergonzosos. Aparecen seres que contradicen las leyes naturales con características de animales como la nona ,la abuela de la familia que a pesar de su vejez tiene una salud impecable y un apetito insaciable,que roba comida y la lleva a su habitación que es descripta como una “cueva” y a la vez ella es un personaje  sobrenatural ya que a pesar de su avanzada edad y los intentos por parte de los protagonistas por asesinarla  continua viviendo y manteniendo a los demás miembros de la familia alterados, ya que ayuda a empeorar la decadente situación económica que atraviesan. Su necesidad continua de alimento, no solo le causa al lector impotencia o impaciencia, sino que también tiene su lado humorístico, ya que no importa que esté ocurriendo, la nona lo único que busca en todo el transcurso de la obra es comida y más comida.
Además la idea de que el hombre posee una máscara o apariencia que le permite vivir en la sociedad que es característico en el grotesco, se muestra en la nona a través de cómo a Carmelo le da vergüenza tener que trabajar para alguien más joven que él después de haber trabajado tanto para conseguirse su puesto en la feria y como la familia enmascara el trabajo de Marta que es prostituta, con nombres más decentes como “la manicura o la artista”.
“MARTA-Papá…Yo quería decirte que..Me ofrecieron otro trabajo. Más lindo que el de la farmacia y donde puedo ganar mejor..(todos la miran) Bueno, ¿cómo te diré…De artista. Bueno… algo así. Es una confitería, ¿no? Y yo tengo que ir ahí y charlar con la gente..Es de noche, pero si a ustedes le parece…”[…]
“Ingresa a la pieza para dejar el paquete y sigue llamando a Marta. Esta aparece, finalmente. Lleva puesto un batón descolorido, sobre el cuerpo desnudo, y unas chancletas. Está muy maquillada y camina desganadamente.
MARTA.—¿Qué pasa, mamá? Estoy atendiendo un cliente. (Se deja caer en una silla.)
MARÍA.—Perdoname, nena. No sabía que estabas trabajando.
MARTA.—Hoy tengo mucha gente. (Hace un gesto de malestar.)
MARÍA.—¿Tomaste el remedio?
Marta se encoge de hombros.
MARÍA.—Tenés que tomarlo, nena. (Saca un frasquito del aparador y sirve un vaso de agua.) El tío del panadero me preguntó si podía venir.
MARTA.—Hoy no va a poder ser. Tengo todas las horas ocupadas.
MARÍA.—(Le tiende la pastilla y el vaso de agua.) Le dije que sí. Hacele un lugarcito.
MARTA.—¡Mamá... estoy muerta! Hoy empecé a las ocho de la mañana.
MARÍA.—(Le acaricia la cabeza.) Es un buen cliente. Dice que en el barrio no hay otra manicura como vos.
MARTA.—(Se pone de pie y sale pesadamente.) No voy a terminar ni a la una de la mañana. MARÍA.—Y bueno... nena. Pero por lo menos no tenés que salir de noche.”[…]

Además intentan casar a la Nona con Don Francisco para deshacerse de ella y que se vaya a vivir con él pero Francisco queda parapléjico y después deben encargarse de cuidarlo a él también y hasta lo envían a pedir limosnas en bares, tratándolo como a un objeto sin valor y no como una persona.
“CARMELO - ¡Qué raro! Don Francisco ya era conocido. CHICHO - Me dijeron que habían visto a un viejo en la avenida... Me fui. Pero no, era otro. Me fui hasta el baldío... (Carmelo lo mira.) ¿Te acordás que el otro día el hijo de puta de la heladería me lo tiró al baldío? (Carmelo asiente.) ¡Tampoco! CARMELO - ¿Se habrá muerto? CHICHO- (Hace un gesto y chasquea la lengua.) Alguien se lo llevó. ¡Si el viejo es negocio! (Carmelo lo mira como diciendo:  ¡Vamonos!”.) ¿Para una persona sola...? ¿Un matrimonio...? ¡Escuchame! Lo que pasa es que nosotros somos un familión.”[…]

De esta forma la obra conforma a un grotesco por sus características  de
Trágico-comedia, la falta de dinero y las diferentes mezclas entre lo humano y objeto, humano y animal, , la máscara social, y la imposibilidad de diferenciar o remarcar los límites entre la comedia y la tragedia u lo real y lo sobrenatural.